Bokeh – dieses Wort hast du vielleicht schon mal gehört, wenn es um schöne Porträts oder stimmungsvolle Fotos geht. Es beschreibt die verschwommenen Bereiche im Hintergrund eines Bildes, die oft wie weiche Lichtkreise oder Farbflächen aussehen. Bokeh sorgt dafür, dass dein Motiv richtig zur Geltung kommt.
Das Spannende daran: Bokeh entsteht nicht einfach zufällig, sondern durch bestimmte Kameraeinstellungen und Objektive. Wenn du weißt, worauf du achten musst, kannst du gezielt damit spielen und kreative Effekte erzeugen. Gerade in der Porträtfotografie ist Bokeh ein beliebtes Stilmittel.
In diesem Artikel zeige ich dir, was hinter dem Begriff steckt, wie du selbst Bokeh erzeugst und worauf du bei Kamera und Objektiv achten solltest. Du bekommst außerdem Tipps zur Gestaltung und erfährst, wie du typische Fehler vermeidest. Bereit, die Kunst der Hintergrundunschärfe zu entdecken? Dann legen wir los.
Was ist Bokeh überhaupt?
Bokeh beschreibt den unscharfen Bereich eines Fotos, meistens den Hintergrund, der durch bestimmte Kameraeinstellungen bewusst weichgezeichnet wird. Der Begriff kommt aus dem Japanischen und bedeutet so viel wie „Unschärfe“ oder „verschwommen“. Gemeint ist aber nicht irgendeine Unschärfe – sondern eine, die besonders ästhetisch wirkt.
Bokeh entsteht nicht auf dem Motiv, sondern in den Flächen außerhalb des Schärfebereichs. Diese wirken dann oft weich, verträumt oder auch wie Lichtkreise. Besonders beliebt ist Bokeh in der Porträtfotografie, weil das Hauptmotiv dadurch stärker hervorsticht und der Hintergrund nicht ablenkt.
Wichtig: Bokeh ist nicht gleich Unschärfe. Es geht um die Qualität dieser Unschärfe – also wie schön, weich oder harmonisch sie wirkt. Ein unruhiger oder fleckiger Hintergrund zählt zwar auch als unscharf, sieht aber meist nicht nach „gutem“ Bokeh aus.
Wenn du Bokeh richtig einsetzt, kannst du mit Tiefenwirkung und Stimmung spielen. Das Foto wirkt dadurch professioneller – selbst wenn du einfach nur im Garten oder in der Stadt fotografierst.
So entsteht der Unschärfeeffekt in deiner Kamera
Bokeh entsteht durch die Art und Weise, wie Licht durch das Objektiv fällt und vom Sensor aufgefangen wird. Entscheidend ist dabei vor allem die sogenannte Tiefenschärfe. Diese beschreibt, wie groß der Bereich im Bild ist, der scharf dargestellt wird.
Je kleiner dieser Bereich ist, desto stärker wird der Rest des Bildes unscharf – und genau das führt zum Bokeh. Die Tiefe wird hauptsächlich durch drei Faktoren beeinflusst: die Blendenöffnung, die Brennweite und der Abstand zwischen Kamera und Motiv.
Ein weiteres wichtiges Detail: Die Form und Anzahl der Blendenlamellen im Objektiv. Sie bestimmen, wie rund oder eckig die Lichtkreise im Bokeh später aussehen. Objektive mit vielen, abgerundeten Lamellen erzeugen ein besonders weiches und angenehmes Bokeh.
Auch kleine optische Unschärfen, sogenannte Aberrationen, spielen eine Rolle. Diese werden von Objektivdesignern gezielt genutzt oder reduziert, um das Bokeh zu beeinflussen. Die Technik dahinter ist also komplex – aber das Ergebnis wirkt oft ganz einfach: Ein harmonisch verschwommener Hintergrund, der dein Bild aufwertet.
Objektive mit schönem Bokeh: Worauf du achten solltest
Nicht jedes Objektiv erzeugt ein schönes Bokeh. Manche liefern zwar Unschärfe, aber die wirkt dann eher hart, unruhig oder fleckig. Wenn du gezielt ein weiches Bokeh möchtest, solltest du auf ein paar Dinge achten.
Das Wichtigste ist eine große Blendenöffnung – also eine kleine Blendenzahl wie f/1.4, f/1.8 oder f/2.8. Diese sorgt dafür, dass der Hintergrund stark verschwimmt. Festbrennweiten (z. B. 50 mm f/1.8) sind dafür oft besser geeignet als Zoomobjektive, weil sie lichtstärker sind.
Auch die Anzahl der Blendenlamellen spielt eine Rolle. Objektive mit 9 oder mehr abgerundeten Lamellen erzeugen besonders runde Lichtpunkte im Bokeh. Bei günstigen Objektiven mit nur 5 oder 6 Lamellen wirken die Kreise oft eckig oder ungleichmäßig.
Hier eine kleine Übersicht:
| Merkmal | Wirkung auf das Bokeh |
|---|---|
| Große Blendenöffnung | Weiches, stark ausgeprägtes Bokeh |
| Viele Blendenlamellen | Runde, harmonische Lichtkreise |
| Festbrennweite | Meist bessere Bokeh-Qualität |
| Tele-Brennweite | Verstärkt den Unschärfeeffekt |
Wenn dir Bokeh wichtig ist, lohnt es sich, bei der Objektivwahl genau hinzuschauen – auch wenn du dafür etwas mehr investieren musst.
Blende, Abstand, Brennweite: Die Stellschrauben für dein Bokeh
Du kannst Bokeh nicht nur durch das Objektiv beeinflussen, sondern auch über deine Kameraeinstellungen. Drei Dinge spielen dabei eine zentrale Rolle: Blende, Abstand zum Motiv und Brennweite.
- Blende: Je weiter du die Blende öffnest (z. B. f/1.8 oder f/2.0), desto kleiner wird der Bereich im Bild, der scharf ist. Dadurch verschwimmt der Hintergrund stärker – perfektes Bokeh entsteht.
- Abstand zum Motiv: Je näher du an dein Motiv herangehst, desto unschärfer wird der Hintergrund. Das liegt daran, dass der Schärfebereich kleiner wird. Also ruhig mal ran ans Motiv!
- Brennweite: Längere Brennweiten (z. B. 85 mm, 135 mm oder mehr) komprimieren den Hintergrund und verstärken den Unschärfeeffekt. Auch Zooms im Telebereich können gutes Bokeh liefern.
Tipp: Wenn du zum Beispiel ein Porträt machst, nutze ein 85 mm-Objektiv mit Blende f/2.0 und geh nah ran – der Hintergrund wird traumhaft weich. Das geht sogar mit vielen Kit-Objektiven, wenn du die Brennweite voll ausreizt und mit offener Blende arbeitest.
Bokeh kreativ einsetzen: Stilmittel statt Zufallsprodukt
Bokeh ist mehr als nur Hintergrundunschärfe – du kannst es gezielt einsetzen, um dein Bild spannender und stimmungsvoller zu machen. Dabei kommt es nicht nur auf die Technik an, sondern auch auf dein Auge fürs Motiv.
Gerade in der Porträtfotografie sorgt Bokeh dafür, dass der Hintergrund nicht ablenkt und das Gesicht im Fokus steht. Aber auch in der Makrofotografie oder bei Stillleben kann Bokeh ein echter Hingucker sein.
Besonders spannend wird es, wenn du Lichtquellen oder Reflexionen in den Hintergrund einbaust. Weihnachtslichter, Straßenlampen oder Sonnenreflexe ergeben oft wunderschöne Bokeh-Kreise.
Ein paar kreative Ideen:
- Fotografiere durch Blätter oder Blumen, um Bokeh-Vordergrundeffekte zu erzeugen.
- Nutze gezielt farbige Hintergründe mit Lichtpunkten.
- Experimentiere mit DIY-Bokeh-Formen (z. B. Herz oder Stern durch eine Blendenmaske).
So wird Bokeh vom einfachen Effekt zu einem echten Stilmittel – ganz ohne Photoshop.
Stile im Vergleich: weich, wirbelnd oder glasklar?
Nicht jedes Bokeh sieht gleich aus. Je nach Objektiv und Aufnahmebedingungen wirkt das Bokeh unterschiedlich – mal weich und cremig, mal wirbelnd oder sogar strukturiert. Diese Unterschiede nennt man Bokeh-Stile.
Weiches Bokeh:
Sehr gleichmäßige Unschärfe mit glatten Übergängen. Ideal für Porträts, weil es das Motiv harmonisch hervorhebt.
Swirly Bokeh:
Ein spezieller Effekt, bei dem die Unschärfe spiralförmig um das Motiv verläuft. Klassisch bei alten Objektiven wie dem Helios 44-2. Wirkt künstlerisch, aber nicht immer passend.
Seifenblasen-Bokeh:
Hier erscheinen Lichtkreise mit hellem Rand, fast wie gläserne Kugeln. Typisch bei manchen Vintage- oder Makroobjektiven.
Strukturiertes Bokeh:
Manche Objektive erzeugen ein „nervöses“ Bokeh mit klaren Konturen und Kontrasten. Das kann ablenken – oder bewusst als Stilmittel eingesetzt werden.
Wenn du den Stil deines Bokehs kennst, kannst du ihn gezielt einsetzen – je nachdem, welche Stimmung du im Bild erzeugen möchtest.
Fehler vermeiden: Wann Bokeh dem Bild eher schadet
So schön Bokeh auch ist – es kann deinem Bild auch schaden, wenn du es falsch einsetzt. Nicht jeder verschwommene Hintergrund wirkt automatisch gut. Deshalb lohnt es sich, ein paar typische Fehler zu kennen.
Unruhiger Hintergrund:
Wenn der Hintergrund viele kleine Lichtquellen, Muster oder harte Kontraste enthält, kann das Bokeh schnell unruhig wirken. Statt weich und träumerisch sieht es dann eher chaotisch aus.
Ablenkende Formen:
Manchmal erscheinen im Bokeh Formen, die vom Hauptmotiv ablenken – etwa helle Ränder oder grelle Farben. Achte deshalb immer auf den Hintergrund, bevor du abdrückst.
Zu viel Unschärfe:
Ein komplett verschwommener Hintergrund ohne Struktur kann das Bild leblos wirken lassen. Gerade bei Reportagen oder Naturfotos willst du oft etwas vom Umfeld erkennen.
Falscher Fokus:
Wenn du dich zu sehr auf das Bokeh konzentrierst, kann es passieren, dass der eigentliche Fokuspunkt – z. B. die Augen beim Porträt – nicht scharf genug ist.
Die Lösung: Bokeh gezielt einsetzen, aber immer mit einem Blick aufs Gesamtbild.
Bokeh in der Nachbearbeitung: Was ist möglich, was bleibt fake?
Auch wenn du beim Fotografieren kein perfektes Bokeh hinbekommen hast – mit Bildbearbeitung kannst du einiges nachholen. Programme wie Adobe Lightroom oder Photoshop bieten Werkzeuge, um den Hintergrund weichzuzeichnen. Doch nicht alles sieht am Ende echt aus.
Möglichkeiten in der Bearbeitung:
- Hintergrund weichzeichnen mit Radial- oder Verlaufsfiltern
- Selektive Schärfe mit Masken reduzieren
- Lichter im Hintergrund verstärken oder abdunkeln
Grenzen der Bearbeitung:
- Unechtes Bokeh erkennt man oft an harten Übergängen oder seltsam verformten Lichtkreisen.
- Der typische „Bokeh-Look“ (runde Lichtpunkte, natürliche Tiefe) ist schwer künstlich zu erzeugen.
- KI-Tools wie Luminar oder Photoshop generieren mittlerweile realistisches Bokeh, wirken aber nicht immer natürlich.
Fazit: Ein gut aufgenommenes Bokeh sieht fast immer besser aus als ein nachträglich erzeugtes. Bearbeitung kann helfen – aber ersetzt keine gute Aufnahme.
Fazit: Bokeh als kreative Spielwiese entdecken
Bokeh ist mehr als nur ein schöner Effekt – es ist ein echtes Gestaltungsmittel, das deine Fotos lebendiger und ausdrucksstärker machen kann. Du hast gesehen, wie Bokeh entsteht, welche Objektive sich besonders gut eignen und wie du durch Blende, Abstand und Brennweite gezielt Einfluss darauf nimmst.
Vielleicht fragst du dich noch, welches Objektiv für deinen Stil am besten passt oder wie du Bokeh in verschiedenen Lichtsituationen einsetzen kannst. Genau hier beginnt der spannende Teil: das Ausprobieren. Jedes Motiv, jede Umgebung bietet dir neue Möglichkeiten, mit Bokeh zu experimentieren.
Geh also raus, teste verschiedene Einstellungen und beobachte, wie sich der Hintergrund verändert. Ob Porträt, Makro oder Street-Fotografie – Bokeh lässt sich überall kreativ nutzen. Mit etwas Übung entwickelst du schnell ein Gefühl dafür, wie du die Hintergrundunschärfe gezielt für deinen eigenen Bildstil einsetzen kannst.
FAQ – Häufige Fragen und Antworten
Hier habe ich noch Antworten auf häufige Fragen zu diesem Thema zusammengestellt:
Kann ich auch mit dem Smartphone Bokeh erzeugen?
Ja, viele moderne Smartphones bieten mittlerweile einen „Porträtmodus“, der mithilfe von Software und mehreren Linsen Bokeh simuliert. Der Effekt ist meist gut, kommt aber an echtes optisches Bokeh hochwertiger Kameras nicht ganz heran.
Welche Kameraeinstellungen sollte ich für starkes Bokeh im Automatikmodus wählen?
Stelle die Kamera in den Modus „A“ (Zeitautomatik) oder „Av“ (Aperture Value) und wähle eine möglichst kleine Blendenzahl (z. B. f/1.8 oder f/2.8). Die Kamera regelt die Belichtungszeit dann automatisch, und du bekommst ein deutliches Bokeh.
Warum ist mein Bokeh manchmal ungleichmäßig oder fleckig?
Das liegt oft am Hintergrund selbst. Wenn dort starke Kontraste, viele kleine Lichtquellen oder unruhige Strukturen sind, wirkt das Bokeh schnell unruhig. Achte daher auf einfache, gleichmäßige Hintergründe.
Gibt es Objektive, die extra für Bokeh gebaut wurden?
Ja, manche Objektive sind speziell für besonders schönes Bokeh bekannt – zum Beispiel das Canon RF 85mm F2* oder das Sony 135mm f/1.8 GM*. Auch einige Vintage-Objektive erzeugen auffällige Bokeh-Stile.
Kann man Bokeh auch bei Landschaftsfotos einsetzen?
Grundsätzlich ja, aber es ist schwieriger. Landschaften profitieren oft von durchgehender Schärfe. Wenn du gezielt Vorder- oder Hintergrund unscharf gestalten willst, nutze lange Brennweiten und große Blendenöffnungen. Ideal für kreative Akzente.
